우리는 예술가의 마음을 어렴풋이 읽을 수 있을까?
예술가라는 인종은, 우리들 일반인과는 전혀 다른 세계에 살고 있지 않을까 생각한다.
속세와 영적 세계의 중간 정도에 거주하고, 일반인에게는 보이지 않는 것이 보이는...그 전해지기 어려운 세계의 소리라든지, 그림이나 몸 속으로 표현하는 것이 예술가라는 인종이라고 이해하며 살아왔다. (무속인이거나 그런 늬앙스가 아닌....)
예술가들의 자살 동기가 돈에 곤란했다라고 하든지, 연애의 복잡함이라든지...여러가지가 있겠지만, 일반인이 정말로 이해하기 어려운 부분이 많이 있을 것으로 생각한다. 유명한 화가가 죽기전에 그린 작품은 아마 그런 마음의 전조를 표현한 것이 아닐까?
1. 크리스토퍼 우드 "얼룩말과 낙하산"
투신 자살을 하기전에 그린 생기없는 그림.
크리스토퍼 우드는 20세기 전반 영국의 화가.
모든 개인전이 실패하고 그에 따른 압력에 짓눌려 있을 때다. 그러다가 아편에 손을 대고, 아편의 효과가 있을 때는 맹렬하게 작품을 그리지만, 동시에 누군가에게 쫓기고 있다는 망상에 사로 잡히게 된다. 1930년 8월 마지막 작품 "얼룩말과 낙하산", "호랑이와 개선문"을 어머니와 동생에게 보여주고 점심 식사 후 열차에 투신 사망...
이 작품은 초현실적으로, 앞의 얼룩말은 생기가 없고 사이즈 느낌도 이상하고, 마치 허물처럼 보인다. 뒤쪽의 낙하산을 타고 있는 인간도 축 늘어져 죽은것 처럼 보인다. 주변의 풍경도 활기가 하나도 없고, 어쨌든 전체적으로 죽음의 그림자가 드리워져 있는 것 같다.
2. 존 밍턴 "제임스 딘의 최후"
제임스 딘의 죽음과 자기자신을 중첩하여 그린 그림.
존 밍턴은 영국 출신의 화가로, 잡지의 삽화와 각종 인물 등을 적극적으로 그려 명성을 쌓았다. 그러나 추상 표현주의의 인기 상승과 함께 일이 격감하고 자신감을 상실, 그러한 영향을 받아 영적인 질병을 안게되고, 술의 양이 증가.
그는 1957년 1월에 자살하지만, 그 마지막 그림은 2년 전에 교통 사고로 사망 한 영화 배우 제임스 딘의 최후를 그린 것. 하지만, 실제로 제임스 딘은 캘리포니아의 주도에서 사고가 있었고, 이런 주택이 밀접한 곳은 아니었다.
3. 니콜라드 스탈 "르 콘셀"
자살하기 몇 시간 전에 그린 미완성의 그림.
니콜라드 스탈은 20세기 전반의 프랑스 추상 화가로, 비교적 짧은 경력으로 수천 장의 그림을 그렸다. 죽음 직전 달조차 147장의 그림을 완성했다. 엄청난 기세로 그렸다는.
1955년 3월 프랑스 남부 마을 앙 티브에 있는 빌딩의 옥상에서 뛰어내려 사망했지만, 그 마지막에 그린 작품이 직전에 본 공연에 영감을 그린 "르 콘셀(콘서트)"였다.
보통 콘서트에서 연주가 끝나도 피아노와 콘트라베이스는 스테이지에 두게 되는 것이지만, 그 연주 종료 후의 모습을 그린 것으로 보여 "미완의 작품"이다. 그는 콘서트를 본 후 집에 돌아와 이 작품을 그렸고, 그린 스케치를 전부 태워, 유서를 쓴 후 자살했다. 유서에는 이렇게 적혀 있었는데....
"나에게는 그림을 끝낼 힘이 없다"
대량으로 그린 그림들도, 그에게는 모두 "미완성"이며, 절망 한 끝에 자살했는지도 모른다.
4. 마크 로스코 "무제"
원시의 표현을 추구 한 남자의 최후의 작품.
러시아계 유대인으로, 미국에서 활동 한 화가 마크 로스코는, 20세기 중반에 일세를 풍미했던 추상 표현주의의 대표적인 화가이다.
그의 작품은 화려한 사각형 캔버스에 배치 된 것으로, 그 "멋진 색채 감각"으로 인기가 있었지만, 로스코는 그런 겉 모습을 파악하는 방법을 진심으로 경멸하고 "신화와 원시 세계에서 무의식의 에너지와 기호를 얻을 것"을 테마로 가지고 있으며, 그 출력으로 형태가되지 않는 근원적 인 세계를 캔버스에 표현하려고 했다.
말년이 되면서 아내와의 이혼과 우울증에 시달리게 되고, 그의 작품은 점차 거칠어 진것으로 되었다. 마지막 작품이 "검은 색과 회색의 2층"으로 구성된 작품...1970년 2월 집에서 손목을 잘라 자살.
5. 아실 고르키 "아고니"
불운이 계속 된 남자의 고뇌가 담긴 최후의 그림.
아실 고르키는 제1차 세계 대전의 오스만 제국에 의한 아르메니아 인 학살로부터 살아남은 아버지를 의지하고 미국으로 이민, 미술을 배우고 화가로 활약하게 되었다.
그의 작품의 특징은, 추상 표현과 큐비즘의 혼혈 같은 작품으로 뭔가 본능에 호소하는 근원적인 힘을 가지고 있는 것처럼 보이지만, 그는 이 모든것이 "면밀한 계획 아래" 만들어져 있었다고. 천재가 노력하면 이런 작품을 낳는다고 한다는 것.
그렇지만, 말년은 불행이 이어져, 아내가 도망가거나 아틀리에가 화재가 발생, 암을 앓고 있었고, 세상이 그에게 주는 높은 평가에도 불구하고, 그의 고통은 엄청나게 쌓여갔다. 1948년 고르키는 최후에 작품을 그리고 아틀리에에서 자살했다.
6. 빈센트 반 고흐 "도비니의 정원"
고흐가 죽기 1주일 정도 전에 그린 그림.
"자살 한 화가"라고하면 고흐를 떠올리는 사람이 많지 않을까? 선명한 색채와 독특한 붓 터치로 전세계적으로 많은 팬들이 있다.
고흐의 최후의 작품은 그 기분 나쁨으로 종종 "까마귀가 나는 밀밭"이라고 생각하고 있지만, 진짜 최후의 작품은 고흐가 머물렀던 여관 근처에 있던 화가 도비니 집의 정원을 그린 "도비니의 정원"이다.
도비니는 고흐가 존경하는 화가의 한 사람으로, 중앙에는 도비니 아내가 그려져 있다.
고흐는 간질이나 정신 분열증을 앓고있었고, 정신 병원에 입 퇴원을 반복하고 있었다. "귀 절단 사건"은 유명한 일화로 남아있다.
1890년 7월 27일 고흐는 "총알을 왼쪽 가슴에 맞은" 상태로 발견되었고, 잠시 의식은 있었지만, 29일 사망했다. 그가 스스로 자신의 심장을 노리고 총을 쏘고 자살을 시도했다는 것이 정설이지만, 타살 설도 존재하고 있다고 한다.
참고로 이 작품은 세계에서 3점이 존재하고 각각 미묘하게 다르다. 하나는 일본의 히로시마 현 히로시마 미술관에 소장되어 있다고 한다.